（精選）黃梅戲作文15篇
在日常的學習、工作、生活中，大家都跟作文打過交道吧，寫作文可以鍛煉我們的獨處習慣，讓自己的心靜下來，思考自己未來的方向。一篇什么樣的作文才能稱之為優(yōu)秀作文呢？下面是小編精心整理的黃梅戲作文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
黃梅戲作文1
在安慶，最大的特色莫過于那婉轉(zhuǎn)動聽的黃梅戲了。不論男女老少，只要一提到黃梅戲，誰不是張口就能唱上幾句呢？它的起源最早可追溯到唐代，是中國五大傳統(tǒng)戲曲劇種之一呢！
在我小時候，有幸聽過一場黃梅戲，從此便對它念念不忘。黃梅戲中，一個字，一個詞，一句話都充滿了真情實感，讓人不由得不心醉神迷。
真正接觸黃梅戲，是在我小學一年級的時候。那一次，為了參加活動，學校組織一些人來排練。排練很是辛苦，而我是最小的'那一個，練起來更不容易，但因著從小的喜好，讓我堅持了下來。
訓練時，我們要唱準每一個字音，做好每一個動作，并要深深記在腦海中，不能有絲毫差錯。吃得苦中苦，方為人上人。這當然很苦，每一個動作都要精準，一次次地重復，很艱難，很枯燥。但是，我們都堅持下來了。經(jīng)過努力的排練，我們在這次活動中很榮幸地獲得了一等獎，真是“功夫不負有心人”啊，這令我感動不已。
后來，我們參加了各種大大小小的比賽，多次取得好的成績，令我們十分自豪，也更有信心了！黃梅戲是我們的驕傲和光榮，我相信，在不久的將來，我們這一代黃梅戲傳承者，會用青春和智慧，創(chuàng)下更燦爛的未來！
黃梅戲作文2
中國文化博大精深，很多歷史悠久的文化，至今流傳，黃梅戲就是其中之一。
從記事起，每次到爺爺奶奶家玩，他們總端坐在電視機旁的搖椅上，興致勃勃地觀看電視上一群人唱戲。當時我還小，并不明白這是什么。只是坐在奶奶懷里，咿咿呀呀的哼著。長大以后才知道，原來爺爺奶奶他們看的叫黃梅戲。
我對黃梅戲了解并不深，但也知道些，畢竟這是我們安徽的特色文化。黃梅戲與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱"中國五大戲曲劇種"，是安徽省的主要地方戲曲劇種，它吸收了漢劇、楚劇、高腔、采茶戲、京劇等眾多劇種的'因素，逐漸形成了自己的藝術(shù)特點。
黃梅戲最出名的莫過于《天仙配》和《女駙馬》了。
記得有一天傍晚，百般無聊的，我想去公園逛逛，便拉上弟弟奔向公園，還未走到公園，就遠遠的看到那里燈火璀璨，似乎隱隱約約的聽到有主持人講話。我立即起了勁，沖向公園。果然不出我所料，有人在公園里搭了戲臺子，正準備表演黃梅戲，圍觀的人大多都是老人，偶爾有幾個孩子。即使是這樣，人還是很多。我和弟弟始終擠不進去，就找了一個較高的地方坐下，遠遠的看著。第一個就是黃梅戲的經(jīng)典《天仙配》"樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，隨手摘下花一朵，我與娘子戴發(fā)間"聽著聽著，我便沉迷于這曲調(diào)之中，不愧是經(jīng)典，不愧是黃梅戲，這曲調(diào)甚有韻味，讓人念念不忘。由于偶爾會帶幾句家鄉(xiāng)話的緣故，我總感到很親切。一曲很快就完了，我意猶未盡地等待著下一曲。下一曲的《女駙馬》也是較為出名，只見一個身穿古代狀元衣裳的人從后臺走上前來"為救李郎離家園，誰料黃榜中狀元，中狀元著紅袍，帽插宮花好哇，好新鮮哪"這一曲我聽過很多次，所以會唱一點，便跟著哼了起來。不知不覺天已經(jīng)黑了，媽媽讓我回家了，我回頭看了看臺上，依依不舍地回去了。自那以后，我對黃梅戲產(chǎn)生了濃厚的興趣，每當有人搭臺子唱黃梅戲，我都會坐在臺下，興致盎然地看著。
黃梅戲歷史悠久，最早可追溯到唐代，他流行于長江中下游的湖北、安徽、江西、江蘇等省周邊的廣大區(qū)域。黃梅戲的唱腔屬板式變化體，有花腔、彩腔、主調(diào)三大腔系�；ㄇ灰匝菪驗橹�，曲調(diào)健康樸實，具有濃厚的生活氣息和民歌小調(diào)色彩。彩調(diào)曲調(diào)歡暢，曾在花腔小戲中廣泛使用。主調(diào)是黃梅戲傳統(tǒng)正本大戲常用的唱腔，有平詞、火攻、二行、三行之分，其中平詞是正本戲中最主要的唱腔，曲調(diào)嚴肅莊重，優(yōu)美大方。
黃梅戲是中華傳統(tǒng)文化，更是安徽特色文化。我們這些中華兒女應傳承下去，讓它流傳千古！
黃梅戲作文3
以前，我老覺得黃梅戲、京劇非常老土，而且只適合那些老年人唱。但是，自從那次排練后，我改變了我的看法。
一天，同學的'奶奶讓我和同學一起去學唱黃梅戲。聽了這個消息，我猶如打了霜的茄子焉了，而且我從業(yè)沒有唱過這些戲，總認為自己唱不好。而這次卻讓我去唱，豈不是自討苦吃？
我抱著忐忑不安的心情走向排練的地方，剛進門，只見里面早已人山人海，把整個居委會圍了個水泄不通，都是老奶奶！我緊張地想：這么多人，一看就知道是經(jīng)過訓練的，我等會兒唱不好，豈不是出盡洋相！
開始上課了，由于我們這幾個插班生一點也不會，于是便傻呆呆地坐著，聽他們唱。慢慢地，我聽得津津有味、聽得如癡如醉，咦，怎么黃梅戲也這么好聽呀，我疑惑地想。不知不覺，我們也學著會唱了幾首。誰知，一位老奶奶竟想出了一個對我們來說的壞點子叫我們兩個小孩子唱。天啊，猶如晴天霹靂，我們兩人面面相覷，但在另一位老奶奶的幫助下，我咬了咬牙，起了頭
唱完后，大家情不自禁地為我們鼓掌，夸我們學得快、唱得好。漸漸的，我喜歡上了黃梅戲，而且越聽越喜歡，越聽越覺得黃梅戲好聽
原來黃梅戲也很好聽，以前小瞧了它，今后可不能這樣哦！
黃梅戲作文4
說實話，我以前一點也不喜歡中國的傳統(tǒng)戲曲，因為在我的印象里，它們一般都只是依依呀呀的唱個不停一點也沒有趣味。
但是，幾年前在電視上看到的一段黃梅戲，改變了我對他們的看法。
表演者的嗓音是那么輕柔，音樂也那么優(yōu)美，聽過以后，給人一種心曠神怡[注: 曠：開闊；怡：愉快。心境開闊，精神愉快。]的感覺。我想，這就是它的魅力所在吧。
黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據(jù)史料記載，早于唐代時期，黃梅采茶歌就很盛行，經(jīng)宋代民歌民歌的發(fā)展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。黃梅縣戲風更盛。明崇貞年間，黃梅知縣曾維倫在《黃梅風教論》中就有“十月為鄉(xiāng)戲”的記述。清道光九年，在別霽林的《問花水榭詩集》中，一首竹枝詞的`描述就更為生動：“多云山上稻蓀多，太白湖中漁出波。相約今年酬社主，村村齊唱采茶歌”。
黃梅戲不但優(yōu)美動人，而且還有這么悠久的傳說呀。
我覺得，現(xiàn)在中國的傳統(tǒng)戲曲越來越不受歡迎了，取而代之[注: 指奪取別人的地位而由自己代替�，F(xiàn)也指以某一事物代替另一事物。]的是流行歌曲，雖然流行歌曲確實有它的優(yōu)點，但是我們也不能因為它而忘了中國的傳統(tǒng)戲曲呀！我們只要用心去體會不難發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲的美妙之處。所以，請大家和我一起，去體會中國傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)美，相信大家一定會愛上它們！
黃梅戲作文5
黃梅戲是我國五大戲種之一，也我家鄉(xiāng)的戲劇。無論是往時還是今日，我的生活里總是有黃梅戲的身影。
我最初聽黃梅戲時，大概只有一歲多吧！因為奶奶是個戲迷，村里有一個戲班子，每當有喜事或大事，總是缺不了他們。只要黃梅戲班子一開演，奶奶就一準會帶著我去聽，從剛開始抱著我去，到后來牽著我去，再到現(xiàn)在我扶著奶奶去，一路下來，我還真聽了不少黃梅戲呢。
可是，讓我印象最深刻的還是看那位黃梅戲演員的練習。記得當時有一位年輕的姐姐加入村中的戲班子。那天，那位姐姐正在背一個戲段子，突然一跑調(diào)，把臺下的我們逗得哈哈大笑，那位姐姐的臉瞬間紅的'像蘋果一樣，她害羞地跑下“舞臺”，離開了大家的視野。
我以為她不好意思地離開了，可沒想到，她竟然跑到了村頭的大樹下繼續(xù)練習。后來，我經(jīng)�？吹剿恐髽渚毩暋＞枚弥龔囊晃怀怀鲆痪涠巫拥娜�，變成一位“身懷絕技”的“高手”。我問她為什么變得這樣厲害，她笑著說：“向著自己的夢想，努力奔跑，就一定能成功！”
后來，村里的戲班子去外面發(fā)展，我和奶奶很久沒有看到他們的戲了，但他們的聲音會永遠留在我心中。
黃梅戲作文6
爸爸是安慶人，愛聽黃梅戲，我因為好奇，也喜歡跟著“咿咿呀呀”地唱。
二年級時，爸爸媽媽帶我去青少年宮報聲樂班，沒想到在選班的時候，我看到了黃梅戲班，堅持要學黃梅戲，爸爸幫我一起說服了媽媽，就這樣我和黃梅戲的故事就開始了。
一開始，學習的內(nèi)容很枯燥，不是壓腿下腰，就是練嗓子，十分單調(diào)，我都有過放棄的念頭了。
爸爸對我說：“臺上一分鐘，臺下十年功，像嚴鳳英、王少舫等老一輩藝術(shù)家，都是經(jīng)過長時間的磨煉，才取得輝煌的藝術(shù)成就的。你不但要學習他們的唱腔，更要學習他們那種一絲不茍、精益求精的精神呀。”
聽了爸爸的'話，我很慚愧，也更加用心地投入到黃梅戲的學習之中。漸漸地，我也體會到了黃梅戲的韻味和博大精深，它優(yōu)美的旋律也深深地吸引了我，我越來越喜歡黃梅戲了。
四年級時，我有幸隨我們黃梅戲老師去安慶少年宮，和那里的小朋友交流學習黃梅戲心得。安慶少年宮“小小黃梅戲班”的小朋友為我們表演了虎跳、涮腰、跨步翻身、臥魚、點步翻身等經(jīng)典動作，她們的基本功棒極了。隨后她們還給我們表演了節(jié)目《到底人間歡樂多》，十分精彩。我們也不甘示弱，表演了我們精心準備的節(jié)目《夫妻觀燈》，她們用雷鳴般的掌聲作為回報。
表演結(jié)束后，在老師的安排下，我們走進了安慶黃梅戲博物館。進入大門，首先映入眼簾的是一幅黃梅戲藝術(shù)大師嚴鳳英的油畫。這幅油畫上，嚴鳳英人物形象惟妙惟肖、栩栩如生。我們在老師的帶領下往前一路走去，在嚴鳳英和王少舫的介紹面前我停下了腳步，認真地看起來。
從中我得知，嚴鳳英原名嚴鴻六，是唱黃梅戲《小辭店》出名的。因為她在那場戲里演的角色是劉鳳英，所以改名叫嚴鳳英。嚴鳳英學習認真刻苦，精益求精，終于成為黃梅戲大師。
王少舫本來是唱京劇的，后來改唱黃梅戲，他試著把京劇洪亮的調(diào)融入黃梅戲，在《天仙配》中與嚴鳳英同臺演出，引起轟動，王少舫也因此成為家喻戶曉的黃梅戲明星。
隨后，我還看了許多關于黃梅戲的知識和典故，讓我受益匪淺。從嚴鳳英身上，我懂得了要想取得成功，是沒有平坦路的，只有刻苦鉆研才能取得好的成績。而從王少舫的身上，我也體會到在學習中要善于吸取別人的長處，融會貫通，才能青出于藍而勝于藍，取得更大的成功。
黃梅戲已經(jīng)伴我成長四年了，每年的六一兒童節(jié)和元旦，我總會唱一些黃梅戲的經(jīng)典曲目，每每都能贏得同學們的陣陣掌聲。我知道，這并不是我唱得有多好，而是因為這是文化的傳承，深深扎根在我們一代又一代人的心中。每當我在燈光炫目的舞臺唱響黃梅戲時，都會深思：這傳承至今的戲曲，究竟蘊藏著多少中華民族的智慧呀！
黃梅戲作文7
我是聽著黃梅戲長大的，道理很簡單，我外婆是戲班子里的，外婆把愛黃梅戲的基因傳給了母親，母親再傳給了我。
一般都說黃梅戲發(fā)源于黃梅縣，這種說法是不準確的，。黃梅戲其實生根于鄂東南地區(qū)，官方的說法是這樣的“黃梅戲是十八世紀后期在皖，鄂，贛三省毗鄰地區(qū)形成的一種民間小戲�！倍覀兡抢镎翘幱诙鯑|南，靠著黃梅縣，所以黃梅戲在我老家是很盛行的，也是伴著我們一代代人成長的。
黃梅戲在我們那兒是很受歡迎的，一般人們都能隨興哼唱一兩句。然而卻很少有年輕人說喜愛黃梅戲的。隨著現(xiàn)代音樂的流行，黃梅戲的受眾越來越少。我對黃梅戲的熱愛從小到大卻只增未減。
記憶中，最令我欣喜與難忘的事便是跟著母親四處“蹭戲”，說是看戲，實在還是跟著去嘗那些美味的小吃零食，因為母親看戲時的心情通常都是很好的，不會像平時那樣“分分計較”，更不會拒絕我的請求。
人人都可以蹭戲，然而搭臺唱戲?qū)嵲谑且粯丁皠诿駛敗钡拇笫�，只有有錢人家才能辦得起，一般的門戶只有沖喜和送喪時才會“請戲”，所以看戲這件奢侈的事一年中也碰不到幾回，而僅有的每一次的“蹭戲”都是一段豐富難忘的兒時記憶。
由于忙于學業(yè)，近幾年沒再去蹭過戲，最近一次看戲不是去蹭的，而是外婆請的，而這卻沒有增多我的“自豪感”，那次搭臺是為外公送喪的`。
那次搭臺是在外婆為外公的墳頭添上了最后一抔土后開始的。母親先是幫著張羅著撐戲臺，而后是牽拉著外公的親朋好友們?nèi)胱�。開唱時，外婆和母親坐在最前排，外婆靠在母親身上，母親握著外婆的手，流暢清脆的曲調(diào)一直在進行，似乎要為外公做伴，送他最后一程。不知何時，外婆也上臺了，沒化妝，用她沙啞的嗓音唱起了《小辭店》中的唱段，記得彼時，外婆的眼一直紅著，母親也不時用手揉著眼睛。
用最喜愛的戲劇送最珍愛的人最后一程，這該是一種怎樣可遇而不可求的事情呢？
至今，無事時，我就會想起那次看戲的經(jīng)歷，而后就會習慣性地打開音樂，一遍遍地聽一曲黃梅，憶一回人情溫暖。
黃梅戲先前也叫采茶歌，我想來，黃梅戲是不是就是我們的先祖在勞作時交流愛意的歌曲呢？應該是吧，否則她怎么能如此天衣無縫地表達人們的情感呢？
我是聽著黃梅戲長大的，是在愛意與溫情中長大的，外婆將這種愛意與溫情交給了母親，母親又交給了我。
黃梅戲作文8
由黃梅戲藝術(shù)大師嚴鳳英、王少舫演出拍攝的《天仙配》電影已是家喻戶曉，蜚聲海外。其實這部神話劇由大師級和名角演員演出無可挑剔也是專門為她們寫的，所以縣級基層劇團要演好這種陽春白雪確有難度，其一，挑梁名角實屬少有；其二，部門設備，燈服道效景樂的水平難以滿是神話劇的需求；再就是演出市場和服務對象也有局限性。但作為黃梅戲?qū)I(yè)劇團，無論是省市級或縣級乃至民營團，不可能不排演這個黃梅戲的傳統(tǒng)看家戲。
那就看你怎么排怎么演了，是平平淡淡還是轟轟烈烈？是平平淡淡無名角挑梁肯定壓不住臺，冷冷靜靜觀眾也無法耐心看下去，是轟轟烈烈沒有豐厚的資金鋪墊包裝打造也難能達到要求。筆者有幸觀看了來自基層的望江縣黃梅戲劇團演出的《天仙配》真的出乎意料，先前也了解到該團就“天仙配”也演了幾代人，不用質(zhì)疑是一代勝一代。這里也不可否定歷史的發(fā)展，社會的進步，時下已是聲光音控的信息時代�？隙ㄔ诓块T設置上勝過從前，對打造神話劇基礎條件也優(yōu)越些。但是，要打造好《天仙配》沒有一個用心的領導策劃，沒有一個用心的導演構(gòu)思還是難以出新。望江團做到了，他們正是“用心”才“出新”。
是在一次“文化恵民，送戲下鄉(xiāng)”活動中看到該團為農(nóng)民演出的一“天仙配”讓我震撼了，簡直不相信如今的望江縣劇團青年演員的演出水平完全不遜色于地市級專業(yè)團。當夜幕降臨，傳統(tǒng)的鬧臺鑼鼓喧天，村民們從四面八方擁向臺口，開演的鐘聲響起，在悲壯的“天仙配”主題曲后混聲合唱中帷幕漸漸拉開，電子顯示屏幕上天空烏云翻滾，舞臺上煙霧彌漫，一柱強烈的追光燈照射著站立在鵲橋上的七女，儼然是凄涼的天空歲月，每個觀眾目不轉(zhuǎn)睛地注視著舞臺，聆聽著七女委婉甜潤的唱腔，尤其是七個仙女同時出場，那輕盈的臺步遨游鵲橋和來回穿梭用纖細的小手編織錦絹真的令人目不暇接。導演獨具匠心的舞蹈手法既不落窠臼又不失傳統(tǒng)，既虛無漂渺又寫真寫實，特別是燈、服、道、效、景、樂有機配合真是大手筆、大風范，大排場，神話般展示在觀眾眼前。
提到“用心”就不得不說該劇二度導演姚虹，她出身梨園世家，從小受父母（該團有影響的老領導和老藝人）熏陶，跟班學藝，功底扎實，文武不擋，擔任過歷屆藝術(shù)節(jié)獲獎劇目“阿珍”“鴛鴦壸”“相知吟”的副導演和技導并為該團所有恢復排練的數(shù)十個傳統(tǒng)劇目的二度執(zhí)導，在二度創(chuàng)作上頗見功力，尤為新穎。她領悟到“天仙配”雖說有傳統(tǒng)樣板但隨著時代發(fā)展和觀眾層面也不能老戲老演，應該融入新意，她執(zhí)導演出的《天仙配》“鵲橋”與“織絹”兩場戲從舞蹈構(gòu)思上打破了傳統(tǒng)模式，充分發(fā)揮載歌載舞的表演優(yōu)勢，再就是在演員服飾和道具上展現(xiàn)時尚新潮，有看點和亮點，也非常養(yǎng)眼。所以令觀眾魂牽夢繞，流連忘返。這就彰顯出導演獨具匠心的二度創(chuàng)作。
再說劇中七女和董永這兩個挑梁角色雖不是資深名角但七女的'扮演者童玲紅也算該團遠近聞名的當家花旦，曾在《阿珍》《鴛鴦壸》《相知吟》三個獲獎劇目擔任主角有一定舞臺經(jīng)驗，她嗓音甜潤，穿透力強，唱功見長，很有深度。董永的扮演者王文華雖年輕稚嫩但英俊瀟灑，表演老道，曾受王少舫大師弟子李守強就董永一角進行過專門訓練，偶見確實留有大師痕跡，很是規(guī)范。所以這倆個人物在表演上可謂珠聯(lián)璧合，相得益彰，較為成功。
再就是天將的扮演者何東雖是配角戲不多但他造型好表演逼真，特別是他那恢宏渾厚的嗓音再加上渾響音效更加如雷貫耳，一聲“七公主速速返回天庭”頓時配上燈光音效，狂風呼嘯，電閃雷嗚，飛沙走石，恰似翻江倒海穿云裂石之勢確有震懾力，不得不讓觀眾身臨其境為七女和董永的生離死別而揪心而悲痛，而同情而惋惜，就是鐵石心腸的人此時也得眨眼淚花。正是如此這般，從而使這個難演的黃梅戲看家戲《天仙配》表演到位，有趣有味�？梢哉f他們?yōu)辄S梅戲的傳承繁榮真正的做到了“用心”良苦，“出新”良多。
黃梅戲作文9
黃梅戲，舊稱“黃梅調(diào)”或“采茶戲”，源于湖北黃梅地區(qū)。黃梅戲用安慶語言念唱，唱腔淳樸流暢，明快抒情，具有豐富的表現(xiàn)力；黃梅戲的表演質(zhì)樸細致，真實活潑；黃梅戲來自于民間，雅俗共賞、怡情悅性。
黃梅戲用她那淳樸流暢、質(zhì)樸細致、濃郁的'生活氣息和清新的鄉(xiāng)土風味，真正迎來了百花齊放推陳出新的藝術(shù)春天。上世紀50年代，《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》等眾多優(yōu)秀的劇目不斷推出，國內(nèi)外的觀眾，也認識并接受了黃梅戲，使黃梅戲從鄉(xiāng)村草臺登上了都市的大雅之堂，最終成為馳名海內(nèi)外的著名劇種。黃梅戲的劇目和演員曾獲得眾多獎項，多次赴香港、澳門、新加坡、德國、臺灣、美國、澳大利亞等國家和地區(qū)演出，獲得廣泛的好評，被外國友人譽為”中國的鄉(xiāng)村音樂”。
驕傲和光榮已成為歷史，新世紀已經(jīng)打開希望之門，如今的安徽黃梅戲又涌現(xiàn)出如馬蘭、黃新德等為代表的眾多新人。希望新一代黃梅戲傳人承前啟后，繼往開來，用青春、美麗和智慧，創(chuàng)造新的燦爛……
黃梅戲作文10
認真拜讀了黃新德老師洋洋萬言的十二字訣，感觸良多，今天有空，就坐下來說幾句。
在“嚴”字決中，有這么一段文字，黃老師說，“選拔標準要嚴，人才也有大小高底之分，不可能只要是年輕人便不惜成本重點培養(yǎng)！這就需要認真選拔出可造之材……肯定是要按照藝術(shù)標準，尊重藝術(shù)規(guī)律，而不是別的什么標準或者規(guī)則�！�
我認為，新人出不來，最大的問題就是選拔的標準錯了，現(xiàn)在根本不按照藝術(shù)標準，不尊重藝術(shù)規(guī)律，而且選拔的主持人也錯了，應該是藝術(shù)委員會，而不是行政機構(gòu)！
選誰不選誰，給誰機會，宣傳誰，已經(jīng)作為一種行政權(quán)力被固定在行政領導手中，行政領導也傾向于抓住這個權(quán)力，方便自己管理，體現(xiàn)權(quán)威，排除異己，結(jié)黨營私。當藝術(shù)行為被行政化以后，就出現(xiàn)了妥協(xié)，交易，尋租等等灰色空間，這其中，藝術(shù)質(zhì)量就成為最可能被犧牲的一方，藝術(shù)標準也必然成為最不被重視的一條。
藝術(shù)行為行政化是一個長期的漸進的'過程，是類似溫水煮青蛙的慢性中毒，它的后果是嚴重的！隨著藝術(shù)行為行政化，大家將司空見慣了裙帶關系，上層路線，論資排輩和“潛規(guī)則”，耳濡目染各種內(nèi)幕，內(nèi)訌以及內(nèi)耗。長此以往，誰還會記得藝術(shù)倆字，誰還會真心搞藝術(shù)？
黃梅戲藝術(shù)危險了！已經(jīng)有了亂象和癥狀，已經(jīng)有了呼聲和警告，業(yè)界卻好像波瀾不驚，置若罔聞，為什么呢？
由于行政權(quán)力天生威力驚人，而且外界信息極不對稱，因此藝術(shù)行為行政化還具有相當大的隱蔽性。
一方面廣大群眾們呼喚優(yōu)秀的黃梅戲新作品，呼喚黃梅戲新星，另一方面省里面的高層也一直關注著黃梅戲事業(yè)的發(fā)展，因此，夾在中間的行政領導特別急需所謂的藝術(shù)成果來追認自己的行政權(quán)力的合法性。實際上黃梅戲目前缺乏應有的市場容量，人才儲備，劇本資源、創(chuàng)作力量等等藝術(shù)基礎，這些都需要花精力花金錢去培養(yǎng)和解決的，但是行政領導等不及啊，所以不可避免要選擇短期行為，掩耳盜鈴、菏澤而漁甚至飲鳩止渴。這就直接造成了眼下黃梅戲獲獎不少，大作難找，名家不少，新人難找，藝術(shù)節(jié)頻繁，演出很少，表面繁榮，內(nèi)部掏空。
行政領導的確可以相當?shù)馁Y源營造出了黃梅戲表面上繁榮的盛況，可是，很少有人會想到，這些資源本來應當用在培養(yǎng)觀眾和新人、解決劇本創(chuàng)作等核心問題的，這其實是以犧牲黃梅戲生態(tài)環(huán)境、透支黃梅戲的未來為代價的，令人心痛�。�
我們要警惕藝術(shù)行為行政化，要還原藝術(shù)行為的原始屬性，要真正的尊重藝術(shù)標準，遵循藝術(shù)規(guī)律。只有這樣，才有希望看到黃梅戲的春天！
黃梅戲作文11
戲曲的歷史源遠流長，再這樣一條歷史的長河中，我看到了中國耀眼的光芒。
昨天語文課，老師給我們講解了一些有關戲曲的知識，并且要求我們寫一篇關于戲曲的作文，這可不是為難我嗎？平時在家看電視，我的眼里就只有電視劇、綜藝節(jié)目之類的。其實在我們這個年齡段的學生，大多數(shù)就喜歡趕潮流。平日里，班里的女生一聚在一起，聊的就是電視劇，明星……
現(xiàn)在的人不都是這樣嗎？大多數(shù)都喜歡追時尚，把以前傳統(tǒng)的.文化歷史都拋到腦后去了。那么，中國這樣的一個古國，這樣悠久的歷史，難道就要在我們這一代漸漸消逝嗎。
今天剛看了一部著名的黃梅戲《梁�！罚簯蚯〔挠谝粋�古老而優(yōu)美的傳說，在祝家莊，祝員外的女兒祝英臺，沖破封建傳統(tǒng)的束縛，女扮男裝去杭州求學。在那里，她與青年書生梁山伯建立了深摯的友情。當快要分別的時候，祝英臺用各種美妙的比喻向梁山伯吐露內(nèi)心的蘊藏已久的愛情，梁山伯去沒有領悟。一年之后，梁山伯得知祝英臺是個女子，便立即向祝英臺求婚，可是祝英臺已經(jīng)被許配給了一個豪門子弟——馬文才。由于得到不自由婚姻，梁山伯不久后悲憤死去。祝英臺得知這個不幸的消息后，來到梁山不的墳墓前，向蒼天發(fā)出對封建禮教的血淚控訴。梁山伯的墳墓突然裂開，祝英臺毅然投入到墓中。逐化成一對彩蝶，在花叢中飛舞，形影不離。
故事最后，我已熱淚盈眶。對梁祝纏綿的愛情而感動，為中國戲曲而震驚！
黃梅戲作文12
黃梅戲的優(yōu)美旋律至今還回蕩在我記憶的長河
——題記
我的家鄉(xiāng)安慶最大的特色便是那婉轉(zhuǎn)的黃梅戲了。在我還在故鄉(xiāng)時，一家人去聽戲可是家常便飯的事呢！那時的我雖然年幼，但黃梅戲的柔綿悅耳的卻依然深深的可在我心里。
黃梅戲是委婉清新的，它仿佛是海邊的微風，帶著清新的空氣，輕輕地撫摸著你，使人心曠神怡；似乎是天邊的彩霞，多姿多彩，美輪美奐，在天空中游蕩著，讓人悠然自得；又好像是百靈鳥的歌聲，既圓潤又清脆，在無形之中變化，令人應接不暇。當黃梅戲迎面撲來時，你并不覺得突兀，也許相反的.，你還會驚訝于自己竟這么快地沉浸其中；當它環(huán)繞在你耳邊時，你會情不自禁地跟著哼唱起來；當它悄然離開時，你也許還渾然不知，臉上還掛著一絲安詳?shù)男θ�。黃梅戲是美的！
黃梅戲是極其質(zhì)樸的。一個字，一個詞，一句話都充滿了樸實的氣息。原汁原味的地方方言唱腔和那古樸的伴奏也讓黃梅戲有著濃濃的生活氣息。一個個特點都讓觀眾們身歷其境，在不知不覺中愛上了黃梅戲。它是美麗的！
黃梅戲雖樸實但絕不膚淺。
黃梅戲是富有哲理的。每一支戲曲都講敘了一個動聽的故事。這些故事都直接來源于當時當?shù)氐恼嫒苏媸�。而樸實的字眼織就了故事戲謔的外衣，披在了故事們的身上，可是因為來源于民間，自然就不可避免的滲透著生活的經(jīng)驗與道理，內(nèi)蘊豐富，極具個性。誰能說它不是黃梅戲的一個特點呢？它是美的！
有人說黃梅戲太過婉轉(zhuǎn)。不如流行歌曲簡潔。我說，那是它的特點，美的悠揚；有人說黃梅戲太過鄉(xiāng)土，不如京劇華麗，我說那是它的特點，美的樸素；有人說黃梅戲道理淺顯，我說源于生活中的道理永遠是最深奧的。
黃梅戲是輕快的，是幽默的，是新鮮的，它是美的！
這個文化快餐的時代，戲曲文化逐漸衰落，可我還會衷心地希望黃梅戲能夠發(fā)揚光大，不止在我一個人心中婉轉(zhuǎn)回蕩！
黃梅戲作文13
黃梅戲是我國戲曲的主要地方劇種。黃梅戲發(fā)源地在湖北、安徽、江西三省交界的地區(qū)。一百多年以前，這里流行"黃梅調(diào)"也叫"采茶戲"。這種小戲中的一個支派逐漸東移，在安徽安慶地區(qū)成了氣候，形成了后來的黃梅戲。早期的黃梅戲多是把當?shù)氐拿窀栊≌{(diào)直接搬上舞臺，表現(xiàn)當?shù)厣钣绕涫寝r(nóng)村生活的故事。比如《打豬草》說的就是一個農(nóng)村男孩與一個女孩因打草損壞了農(nóng)作物產(chǎn)生矛盾，通過對歌化解矛盾的故事。
其中的"郎對花，姐對花，一對對到田埂下……"早已成了流行歌曲。又如《夫妻觀燈》，通過一對青年夫婦元宵節(jié)觀燈的見聞，描繪了市井生活的豐富多彩。不久，黃梅戲在搬演大戲上也有了成績。這些大戲主要是受"青陽腔"、"徽調(diào)"的影響而產(chǎn)生的故事完整的整本大戲，像《烏金記》，《七仙女下凡》等。其中的《七仙女下凡》幾經(jīng)磨礪修改，最終定為《天仙配》，成了黃梅戲最有影響的代表作品。要指出的是，早期的黃梅戲，基本上是農(nóng)民自娛自樂的一種文藝形式。從20世紀20年代起，黃梅戲日趨成型，也逐漸走上了職業(yè)演出的道路，其重要標志之一即是演出地點從農(nóng)村走上了城市舞臺。
先是在安徽懷寧一帶出現(xiàn)了專業(yè)班社。懷寧素有"戲鄉(xiāng)"的稱號。這里唱黃梅調(diào)十分興盛。從演出一方來說，戲目多、人才多、班社多；從看戲者一方來說，觀眾多、市場多。于是，一批戲班應運而生。1926年，著名演員丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和壽（丑角）等所在的班社活躍于安慶市區(qū)，此后在這里扎根。黃梅戲進入城市以后，受到了京劇、越劇、揚劇、淮劇、評劇等劇種的影響，在表演上有了很大的改進。
從劇目上看，改編、移植了其他劇種的好戲如《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。從音樂上看，傳統(tǒng)唱腔進行了一定程度的改革，主要是減少了傳統(tǒng)唱腔中帶有濃郁方言土語色彩的墊字，這樣，唱腔簡潔、明快，從字面上也好讀易懂。從表演上看，吸收了兄弟劇種的一些程式化動作。如開門、關門、圓場、喝酒等動作。其他在服裝、道具、裝置、伴奏等許多方面都比農(nóng)村演出時有了發(fā)展。
這一時期的黃梅戲尤其是40年代的黃梅戲，已經(jīng)成熟。黃梅戲的更大發(fā)展是在中華人民共和國成立之后。由于國家對地方戲曲給予足夠的重視，為加強藝術(shù)力量，安徽省陸續(xù)選派一些文學、戲劇、音樂、美術(shù)方面的.專門人才參加了黃梅戲的改革工作。新老文藝工作者的共同努力，使黃梅戲的整體面貌煥然一新。黃梅戲從安慶小戲一躍而成為安徽省最大的劇種。至今，黃梅戲與黃山一起，并稱"安徽二黃"，成為安徽省的驕傲。
這一時期的黃梅戲，唱腔唱法都有了改革，音樂方面增強了"平詞"類唱腔的表現(xiàn)力，突破了"花腔"只能專戲?qū)Ｓ玫氖`，同時，巧妙地借鑒民歌和其他音樂成分，創(chuàng)造出與傳統(tǒng)唱腔相協(xié)調(diào)的新腔。伴奏上，也不再是若斷若續(xù)的"三打七唱"，而是建立了以中樂為主的中西混合樂隊，從音樂氣氛上大大提高了劇種的表現(xiàn)力。這一時期演出的劇目很多，但大都進行了整理、重編。如《打豬草》、《夫妻觀燈》、《天仙配》、《藍橋汲水》、《補背褡》、《梁山伯與祝英臺》、《秦雪梅吊孝》、《柳樹井》、《春香傳》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《黨的女兒》、《江姐》、《劉三姐》等不勝枚舉。其中的《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、拍成了電影
為黃梅戲的廣泛流傳，為保留黃梅戲藝術(shù)家的卓越風采，起到了重要的作用。提到黃梅戲藝術(shù)，就不能不提起為黃梅戲藝術(shù)做出巨大貢獻的一批老藝術(shù)家，如嚴鳳英、王少舫、潘璟琍等。其中，尤其以嚴鳳英最為突出。至今，人們只要提起黃梅戲，就會提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就會提起七仙女的扮演者嚴鳳英。試想，在今天的中國，有多少人會唱嚴鳳英那段"樹上的鳥兒成雙對"呀！
黃梅戲作文14
我們中華民族有著悠久的文化歷史，戲劇就是其中一顆璀璨奪目的明珠，在中華大地上閃閃發(fā)光。戲劇是中華民族特有藝術(shù)文化。千百年來，它以其獨特的藝術(shù)魅力和博大精深的文化內(nèi)涵影響著中國，影響著世界。
黃梅戲是中國五大戲曲劇種之一，影響十分深遠。它發(fā)源于湖北黃梅縣，是由民間的山歌小調(diào)發(fā)展而成的。它以抒情見長，韻味豐富、優(yōu)美、動聽，其唱腔如行云流水，委婉清新、細膩動人，具有芬芳的泥土氣息，而且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群眾的喜愛。
黃梅戲在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現(xiàn)的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現(xiàn)實不滿和對自由美好生活的向往。小戲大都表現(xiàn)的是農(nóng)村勞動者的.生活片段。主要劇目有：《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《羅帕記》、《慈母淚》、《三搜國丈府》、《蕎麥記》等。其中以《天仙配》最為著名，先后改編成為電視劇，電影。
《天仙配》主要講述了七仙女厭惡天宮歲月的冷清，對董永由同情而至鐘情，就不顧森嚴天規(guī)，奔向人間�；笔a樹下遇到了董永，傾訴衷曲，二人于是結(jié)為夫妻。兩夫妻正向往未來，憧憬幸福，忽聞玉帝旨意，令七仙女即刻回宮，否則禍及董永，七仙女不得已與董永分別……“樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏。從今不再受那奴役苦，夫妻雙雙把家還……”這段唯美的愛情，完全的融入到了那優(yōu)美動聽的黃梅戲中，讓觀眾贊嘆不已，心曠神怡。
黃梅戲，演的是淳樸，唱的是淳樸，說的還是淳樸……一代又一代的農(nóng)民在戲中懂得了樸實，像泥土一樣，毫無雜質(zhì)。
黃梅戲作文15
我的家鄉(xiāng)樅陽古鎮(zhèn)是有著二千多年的歷史，因之沉淀出豐厚獨特的民風民俗文化。在家鄉(xiāng)，最大的文化特色，就一定是在街衢巷尾飄蕩的黃梅戲了。記得很久以前，學校里舉辦了一次黃梅戲大賽。那天的演出場景，至今仍在我的腦海里回蕩。
演出的前一天，老師就通知了我們，說明天下午會有一場活動在學校舉行。最初聽到有活動時，我心花怒放，但聽到老師說是黃梅戲表演的時候，就立刻像泄了氣的氣球一般沒了興致。說實話，當時我對戲曲一點興趣也沒有，印象中只記得會咿咿呀呀地唱個沒完沒了的。
終于到了開演的時刻了。演員們穿著精美的戲服上臺了。從他們開嗓的那一瞬間起，我對黃梅戲的印象，有了天翻地覆的改觀。那甜美的`歌聲猶如百靈鳥一般，婉轉(zhuǎn)、清脆、纏綿悠長，瞬間叫醒了我的耳朵。她猶如一股清泉沁人心脾，說是余音繞梁、三日不絕也不為過。她如同暖陽下的春風，溫柔地撫摸著你的臉龐，令人心曠神怡。然而，她又是如此的質(zhì)樸，帶著濃濃的鄉(xiāng)風和地道的方言，樸實無華，讓人覺得親切熱情。不僅如此，黃梅戲題材來源于生活的點點滴滴，她是勞動人民智慧的結(jié)晶，每一首都是民間故事，蘊含哲理，充滿著生活氣息，令人回味無窮。她的歌詞雖不華麗，但卻寓義深刻，不由人深深地愛上了。
曾經(jīng)，人人會來上一句樹上的鳥兒成雙對郎對花、姐對花，一對對到田埂下，而如今，越來越多的人追捧流行樂曲，幾乎將黃梅戲遺忘了。但是我卻對家鄉(xiāng)的黃梅戲情有獨鐘。她像家鄉(xiāng)那隨處可見的油菜花，讓人感到無比親切。她是家鄉(xiāng)的魂，讓游子們聽著聽著，就油然想起了家鄉(xiāng)。我希望家鄉(xiāng)的黃梅戲能夠源遠流長、發(fā)揚光大，讓她那悠美的曲調(diào)回蕩在每一個人的記憶深處。
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